1. Semester: Form Follows Feeling

In dieser Übung soll die räumliche Wahrnehmung sensibilisiert werden.

Auf Grundlage einer zweidimensionalen Komposition, einer Malerei oder auch einer Grafik, werden plastische Formen oder Elemente anhand von Farbflächen und Konturen identifiziert, die räumliche Tiefe interpretiert und zueinander in Relation gesetzt. Der Prozess beginnt mit einem abstrakten Bild, das intuitiv aber auch nach Kriterien seiner räumlichen Potenziale ausgewählt wird. In einer differenzierten Bildanalyse wird das »Vorbild« zuerst zeichnerisch analysiert und die Bildelemente dann entsprechend der räumlichen Interpretationen in ein plastisches Relief übertragen. In einem darauf folgenden Schritt befreit sich das Relief aus seiner flachen Bildebene, indem es in ein dreidimensionales Gebilde transferiert wird. Das Objekt wird von allen Seiten, auch von oben und von unten, frei schwebend im luftleeren Raum, quasi noch ohne Gravitation in Hinsicht auf seine räumlichen Qualitäten untersucht.

Erst dann kommt über die Dimension und die Maßstäblichkeit in Bezug auf den menschlichen Körper eine Funktion hinzu, das abstrakte Objekt wird so über die konkrete Nutzung zur Architektur bzw. Innenarchitektur. Dabei spielt die Erschließung und damit die Bewegung des Menschen durch den Raum eine wesentliche Rolle. Mit dem Faktor Zeit entsteht ein Raum-Zeit-Kontinuum, das analog zu einer Choreografie eine spannungsvolle Abfolge von abwechslungsreichen Räumen inszeniert.

Zum Abschluss wird für das so generierte räumliche Konzept der »richtige« Ort gefunden. Die Verortung schließt den »genius loci«, den Geist des Ortes und damit den umfassenden soziokulturellen Kontext mit ein, dessen Parameter für das Projekt beschrieben werden. Mittels Fotomontagen und Collagen wird der Entwurf dann an dem konkreten Ort visualisiert und mit innenräumlichen und außenräumlichen Perspektiven überprüft. Am Ende entsteht wiederum ein zweidimensionales Bild und so schließt sich der Kreis.